PT
Embora haja excesso
ou toda repetição é política
Este excesso de realidade me confunde
Nele, Lu Brito propõe a descoberta de si: de tudo o que é seu e que acaba invisibilizado pelo consumo da carne do pensamento sensível. Ao encontrar-se, ela encarou os próprios monstros – aqueles cuja fantasia possibilita continuar a viver. Em Webmonster, a sugestão de proximidade com a Hidra de Lerna, o Ciclope e a figura da guilhotinada leva a uma tríplice relação monstruosa: a duplicação incessante do mundo pelas novas tecnologias; a visão unidimensional diante dos poderes vigentes que esvazia a diferença entre o nome e a coisa, a forma e o conteúdo; e, por fim, a produção de um corpo sem cabeça que simboliza a violência contra as mulheres por meio da destituição do conhecimento. Mulheres, como Lu, que estão fora da norma².
Como, então, agir contra o regime da tecnologia dentro da cadeia de significantes à qual toda pessoa está submetida quando faz uso da internet, dos dispositivos móveis, da inteligência artificial na vida diária? Ou, de outro modo, que ações são possíveis a nós, usuárias, para desobedecer a programas acerca dos quais muitas vezes conhecemos apenas a superfície?
Há ainda o díptico Metalinguagem, que pertence à série “?”. Explicar essa interrogação desvela um processo metalinguístico. Porém, a qual pergunta esse sinal interrogativo leva? A um questionamento sobre o vazio, visto que nada existe antes nem depois? Ou a uma questão sobre o cheio e, por isso mesmo, impossível de ser formulada?
Na esteira da descoberta de si, duvidar, interrogar e perguntar são ações com as quais são traçados caminhos possíveis para encontrar-se com o real. A língua em direção ao ouvido faz pensar noutro ser imaginário, o Ouroboros. A infinitude associada à imagem da serpente que come a própria cauda revela aqui dois pontos congruentes à Metalinguagem de Lu Brito: de um lado, a vida só é movimento pela elaboração de perguntas, haja vista que toda resposta é um fim e, portanto, uma interrupção; do outro, a autofagia da cobra que se revela antropofagia em Lu Brito ao tentar “desaprender o imperialismo”⁶.
Difícil enxergar quando tudo é maior que os próprios olhos. Para facilitar, Lu Brito propôs repetir-se. Talvez ela mesma não se enxergasse e, por isso, recorreu a mais de si: até tornar-se excesso; que pode ser a sobra, a quantidade extra de alguma coisa, como também a ilegalidade quando se ultrapassa os padrões de quaisquer normas vigentes. Estar fora da lei – aqui uma qualidade política – é excesso.
Essa abundância, encontrada tanto na postura criativa quanto na vida da artista, representa a ideia de intensidade como impulso organizativo no desarranjo do real. E, nessa realidade, a repetição abre uma brecha.
Sim, toda repetição é política mesmo quando esse excesso de realidade me confunde. Repetir, repetir, repetir produz um encontro com a vida, uma política em favor da sombra. A escolha pela imagem em preto e branco é a primeira camada de significação em busca da verdade que se dá na sombra da imagem, e não à luz de algo. Desse modo, faz-se um juízo crítico sobre a luminosidade, sobre as certezas universais impostas pela história de um Ocidente cujo narrador tem sido um genérico padrão: homem branco cis e heterossexual.
Embora haja excesso é sobre Lu, sobre você, mas principalmente sobre todas as mulheres que precisam usar a força vital das próprias vísceras para implodir esse sistema hostil e perverso para o qual a vida é exceção.
Em Lacan, no Seminário 11, essa abertura do real é a falta a ser: aquilo que se abre quando se julga alcançar uma causa. Barthes, em A Câmara Clara, procurou no retrato de sua mãe criança a causa de seu luto. Lu Brito, ao contrário, não se debruça sobre o causal, mas sobre a inquirição. Na busca de si e em autorretratos produzidos usando tecnologia de alucinação, ela formula uma não-recordação. Isto é, um agir repetitivo que se põe em ato não pela memória, mas pela criação do novo.
Seus Múltiplos não são, portanto, um escape do real, e sim o encontro com ele, a Tiquê lacaniana¹.
Defrag se apresenta como uma tentativa de reunificar as partes dissociadas de si ao longo da experiência de estar viva, em uma rede cultural e política que faz de nós, arrisco a generalização, servidoras³. O paradigma atual, mantido tanto pelo neoliberalismo quanto pelas instituições coloniais do patriarcado e da família, nos quer fragmentadas, sem capacidade argumentativa. Entregues. Sobreviver ao que se chama vida real não é mais possível, pois toda a vida é, em si, uma irrealidade.
Lu Brito produziu todos esses trabalhos durante a crise sanitária mundial causada pela Covid-19. Na pandemia, foi obrigada a olhar a vida a partir de si. Sem entorno, sem acontecimento, sem memória, sem passado. O imediato presente sem futuro. Tudo vazio. A falta a ser.
Repetindo-se enquanto sobrevivente, quando milhares como ela morriam sufocadas pela síndrome respiratória aguda grave do novo coronavírus⁴, Lu Brito recorreu à própria dissolução na imagem fotográfica como ferramenta de denúncia e exposição de um regime necropolítico⁵, como defende Achille Mbembe.
¹ LACAN, J. (1988). O seminário, livro 11: Os quatro conceitos fundamentais da psicanálise. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, p. 56.
² A figura da Hidra de Lerna é tratada por Jorge Luis Borges (2007) em O livro dos seres imaginários, p. 120–121.
A ideia da visão unidimensional é discutida por Evgen Bavcar (2003) no ensaio Um outro olhar, presente no livro Memória do Brasil.
A guilhotina como instrumento de violência contra a mulher tem como referência a luta da sufragista Olympe de Gouges (1748–1793) por direitos igualitários, decapitada em praça pública durante a Revolução Francesa.
³ A noção de servidor aqui é uma metáfora ao computador com grande capacidade de armazenamento e processamento, cujo objetivo é conectar outros computadores por meio de uma rede.
⁴ Estudos realizados pela Rede de Pesquisa Solidária da USP, em 2021, revelaram que as mulheres negras foram o grupo com maior mortalidade por Covid-19 no Brasil. É importante salientar que a coordenação científica dessa rede esteve sob o comando de uma pesquisadora mulher, Profa. Dra. Lorena Guadalupe Barberia.
⁵ Necropolítica é o título do ensaio de Achille Mbembe, publicado na revista Arte & Ensaios, da UFRJ, em 2016. Disponível em: https://revistas.ufrj.br/index.php/ae/article/view/8993/7169
⁶ Desaprender o imperialismo é um conceito da pesquisadora Ariella Aïsha Azoulay, desenvolvido em seu livro Potential History: Unlearning Imperialism, no qual propõe uma crítica ao modo como o conhecimento ocidental é elaborado, bem como às suas consequências e vieses.
A noção de antropofagia remonta ao Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade, como crítica ao imperialismo e “contra a realidade social”.
EN
Although there is excess
or all repetition is political
This excess of reality confounds me
It is here that Lu Brito proposes the discovery of herself: of everything that is hers and that becomes invisible through the consumption of the flesh of sensitive thought. In finding herself, she faced her own monsters—those whose fantasy makes it possible to continue living. In Webmonster, the suggestion of proximity to the Hydra, the Cyclops and the guillotined figure leads to a triple monstrous relation: the incessant duplication of the world by new technologies; the one-dimensional vision imposed by those in power, which empties the difference between name and thing, form and content; and finally, the production of a headless body symbolizing violence against women through the deprivation of knowledge. Women, like Lu, who exist outside the norm.
How, then, can one act against the technological regime within the chain of signifiers to which everyone is subjected when using the internet, mobile devices and artificial intelligence in everyday life? Or, put differently, what actions are available to us, as users, to disobey programs of which we often know only the surface?
There is also the diptych Metalinguagem, which belongs to the series “?”. Explaining this question mark reveals a metalinguistic process. But to which question does this interrogative sign lead? To a questioning of emptiness, since nothing exists either before or after? Or to a question about fullness, which for that very reason is impossible to formulate?
In the wake of self-discovery, doubting, questioning and asking are actions through which possible paths are traced toward an encounter with the real. The tongue moving toward the ear evokes another imaginary being: the Ouroboros. The infinity associated with the image of the serpent that eats its own tail reveals two congruent points in Lu Brito’s Metalinguagem: on the one hand, life is movement only through the elaboration of questions, since every answer is an end and therefore an interruption; on the other, the autophagy of the snake becomes anthropophagy in Lu Brito’s attempt to “unlearn imperialism”.
It is difficult to see when everything is larger than one’s own eyes. To make this easier, Lu Brito repeats herself. Perhaps she could not see herself, and so she resorted to more of herself—until becoming excess. Excess can be the remainder, the extra quantity of something, as well as illegality when the limits of prevailing norms are exceeded. To be outside the law—here, a political quality—is excess.
This abundance, found both in the artist’s creative posture and in her life, represents intensity as an organizing impulse in the disordering of the real. And in this reality, repetition opens a gap.
Yes, all repetition is political, even when this excess of reality confounds me. To repeat, repeat, repeat produces an encounter with life, a politics in favor of shadow. The choice of black-and-white imagery is the first layer of signification in the search for truth, which occurs in the shadow of the image, not in the light of something. In this way, a critical judgment is made about luminosity, about the universal certainties imposed by a Western history whose narrator has been a generic standard: the cisgender heterosexual white man.
Although there is excess is about Lu, about you, but above all about all the women who must use the vital force of their own viscera to implode this hostile and perverse system for which life is the exception.
In Lacan’s Seminar XI, this opening of the real is a lack of being: that which opens when one believes to have reached a cause. Barthes, in Camera Lucida, sought the cause of his mourning in the portrait of his mother as a child. Lu Brito, by contrast, does not dwell on the causal but on inquiry. In the search for herself, and in self-portraits produced through technologies of hallucination, she formulates non-remembrance—an action of repetition set in motion not by memory, but by the creation of the new.
Her Multiples are therefore not an escape from the real, but an encounter with it: the Lacanian tuché.
Defrag appears as an attempt to reunify the dissociated parts of the self throughout the experience of being alive within a cultural and political network that turns us—at the risk of generalization—into servers. The current paradigm, sustained by both neoliberalism and the colonial institutions of patriarchy and family, wants us fragmented, without argumentative capacity. Delivered. Surviving what is called real life is no longer possible, because life itself is an unreality.
Lu Brito produced all these works during the global public health crisis caused by Covid-19. During the pandemic, she was forced to look at life from within herself. Without surroundings, without events, without memory, without a past. The immediate present without a future. Everything empty. The lack of being.
Repeating herself as a survivor, while thousands like her were suffocated by the acute respiratory syndrome caused by the novel coronavirus, Lu Brito resorted to her own dissolution in photographic images as a tool for denouncing and exposing a necropolitical regime, as argued by Achille Mbembe.
¹ LACAN, J. (1988). The Seminar, Book XI: The Four Fundamental Concepts of Psychoanalysis. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, p. 56.
² The figure of the Hydra is discussed by Jorge Luis Borges in The Book of Imaginary Beings.
The idea of one-dimensional vision is discussed by Evgen Bavcar (2003) in the essay Um Outro Olhar, included in Memória do Brasil.
The guillotine as an instrument of violence against women is referenced through the struggle of the suffragist Olympe de Gouges (1748–1793) for equal rights, who was publicly beheaded during the French Revolution.
³ Server is used here as a metaphor for a computer with great storage and processing capacity, whose function is to connect other computers through a network.
⁴ Studies carried out by the Rede de Pesquisa Solidária at the University of São Paulo (USP) in 2021 showed that Black women were the group with the highest Covid-19 mortality rate in Brazil. It is important to note that the scientific coordination of this network was led by a female researcher, Dr. Lorena Guadalupe Barberia.
⁵ Necropolitics is the title of an essay by Achille Mbembe, published in the journal Arte & Ensaios (UFRJ), in 2016.
Available at: https://revistas.ufrj.br/index.php/ae/article/view/8993/7169
⁶ Unlearning imperialism is a concept developed by researcher Ariella Aïsha Azoulay in her book Potential History: Unlearning Imperialism, which critically addresses how Western knowledge is constructed, along with its consequences and biases.
The notion of anthropophagy can be traced back to the Anthropophagic Manifesto by Oswald de Andrade, a critique of imperialism “against social reality.”